Louis Vuitton ha già in corso a Parigi una mostra storica che ripercorre la sua lunga storia di collaborazione con artisti come Yayoi Kusama, Cindy Sherman e Takashi Murakami, ma a quanto pare una sola mostra monumentale non era sufficiente per la Maison. Grazie a Dio, quindi, la scorsa settimana è stata inaugurata, grazie a un concerto esclusivo di Jay-Z, Painting four hands, una vasta retrospettiva che ripercorre la collaborazione tra gli improbabili amici Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat. Cinque anni dopo l’inaugurazione di una grande mostra su Basquiat alla Fondation Vuitton – un cavernoso centro culturale progettato da Frank Gehry e situato nel verdeggiante 16° arrondissement – Painting four hands parte dal 1984, quando i due artisti si incontrarono per la prima volta. Noto per aver preso quasi subito in mano il pennello e aver dipinto i ritratti dei suoi nuovi conoscenti, Warhol fu colto di sorpresa quando Basquiat sparì immediatamente con la polaroid che aveva scattato a loro due. Come si racconta, una pesante tela quadrata, ancora umida e gocciolante, sulla quale lui e Basquiat erano stati immortalati in modo fumettistico, atterrò sullo stesso tavolo dove avevano pranzato poche ore dopo. Fu l’inizio di una collaborazione unica tra i due, che si scambiarono i quadri e iniziarono una conversazione che non parlava solo attraverso le parole, ma anche attraverso i loro rispettivi segni. Come ha detto l’amico e collega artista Keith Haring, attraverso la loro collaborazione durata un anno è stato come se i loro cervelli si fossero fusi per creare “una terza mente distintiva e unica”. Se non siete ancora convinti, ecco una manciata di motivi per cui dovete andare a Parigi quest’estate a vedere la mostra Basquiat x Warhol di Louis Vuitton
La mostra Basquiat x Warhol di Louis Vuitton è la più ampia esplorazione del loro lavoro mai fatta prima
Nell’ambito di Paint four hands sono esposte oltre 160 opere, molte delle quali raramente sono state portate fuori dagli archivi ed esposte al pubblico. Tra le opere più importanti c’è l’imbastardimento da parte di Basquiat dell’iconica banana di Warhol, che nelle mani del giovane artista diventa una caricatura dello stesso Warhol, con la pelle sbucciata e la parrucca bionda appollaiata sulla punta. È anche fantastico vedere le lastre di contatto complete del leggendario ritratto dei due del 1985 di Michael Halsband. Con entrambi in guantoni da boxe Everlast, questa immagine riconoscibile divenne il manifesto pubblicitario per la loro mostra del 1985 a New York. Alla Fondation, ogni scatto è stato stampato e affisso alla parete, mentre Basquiat e Warhol si sfidano giocosamente per il fotografo. Accanto a pezzi più scanzonati, ci sono molte opere più dure, in cui i due esplorano il razzismo che ancora oggi è alla base della società americana – Basquiat stesso ne è stato spesso vittima, sia per le strade sia quando si è affermato nella scena artistica di New York – così come il consumismo e il capitalismo – i grandi loghi aziendali di Warhol scarabocchiati dal suo schietto partner creativo.
È AFFASCINANTE VEDERE COME SI SVILUPPA IL RAPPORTO TRA GLI ARTISTI
Inizialmente Warhol dipingeva una tela e la inviava a Basquiat, che poi aggiungeva il suo tocco personale all’opera attraverso parole scarabocchiate e segni simili a graffiti – la sua emblematica corona di Samo, ad esempio, compare costantemente in tutto il lavoro – e la frenetica energia creativa che si sprigionava tra i due è palpabile. In questi primi lavori è facile capire dove finisce Warhol e dove inizia Basquiat, i loro approcci sono facilmente decifrabili. Ma con il progredire del rapporto, diventa presto impossibile capire chi ha fatto cosa: due artisti che lavorano con una sola mente, nello spazio di un solo anno.
NON CI SONO SOLO LE OPERE DI BASQUIAT E WARHOL IN MOSTRA
Per dare un’idea più precisa dell’elettricità che si sprigionava nella scena artistica newyorkese a metà degli anni Ottanta, la Fondation ha curato una selezione di opere di artisti altrettanto influenti che lavoravano in quel periodo. Preparatevi a vedere dipinti, sculture e installazioni di Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf, Future 2000 e molti altri.
NON VI FARÀ SPENDERE TROPPO!
Buone notizie per chi si sente in difficoltà: se avete meno di 26 anni, se siete studenti o insegnanti di francese, i biglietti costano solo dieci euro, mentre per chi ha meno di 18 anni, per chi è in cerca di lavoro in Francia o per chi è un artista, l’ingresso costa solo cinque euro. Se poi si visita LV Dream, nella sede centrale del marchio, si ottiene una giornata a prezzi ragionevoli.
