Le difficoltà di Lighthouse Immersive, uno dei principali attori del settore in piena espansione, suggeriscono che la tendenza che alcuni critici hanno elogiato come il “futuro dell’arte” potrebbe avere vita breve.
Alcuni critici l’hanno definita il “futuro dell’arte” e l’hanno elogiata come un modo per portare alcuni dei capolavori più iconici del mondo a un pubblico di massa. Ma ora una delle più grandi aziende dietro il boom dell'”arte immersiva” ha presentato istanza di fallimento, suggerendo che la mania potrebbe avere vita breve.
Lighthouse Immersive è una società con sede a Toronto nota per le sue esperienze immersive di Vincent van Gogh, Frida Kahlo e Claude Monet e per le animazioni Disney. Si ritiene che la società abbia venduto più di 7 milioni di biglietti per le sue mostre in 18 città del Nord America. Tuttavia, a giugno le prossime mostre Disney a Houston e Atlanta sono state cancellate senza alcuna spiegazione. Ora, secondo quanto riportato da Bloomberg News, la società ha presentato istanza di fallimento ai sensi del Capitolo 15 nello stato americano del Delaware.
L’installazione itinerante di Van Gogh è stata una delle tante a utilizzare l’opera dell’artista olandese. Gli spettatori pagano per vedere gigantesche riproduzioni dei suoi capolavori proiettate sulle pareti delle gallerie, mentre vengono trattati con effetti speciali, come vedere pennellate immaginarie applicate ai Girasoli o osservare il cielo di La notte stellata.
Il dibattito sul valore culturale di questi spettacoli immersivi è stato acceso. Scrivendo sul Guardian, Hettie O’Brien ha descritto la sua esperienza di partecipazione a un’esperienza immersiva di Van Gogh nella zona est di Londra in termini non proprio entusiasmanti: “Lo spettacolo sembrava sforzarsi molto di coltivare un senso di importanza, ma l’impressione generale era disordinata, come se i suoi creatori non volessero che la gente guardasse troppo da vicino i dettagli”.
Il critico d’arte Jonathan Jones è stato ancora più critico nei confronti di David Hockney: Bigger and Closer, un’altra mostra immersiva, anche se realizzata dall’artista stesso. “È una stupida moda contemporanea che non cattura – e non può catturare – la bellezza della sua arte”, ha scritto Jones.
Espediente o meno, sembra che il fatto che questi eventi possano generare denaro sia meno discusso. Nel 2020, il programma Arts Technologies della Serpentine ha pubblicato un rapporto con idee su come le esperienze immersive con biglietto potrebbero avvicinare il mondo dell’arte al modello finanziario dei parchi a tema. L’attuale mostra londinese Van Gogh: The Immersive Experience propone spettacoli ogni mezz’ora, sei giorni alla settimana, facendo pagare fino a 35 sterline per un biglietto standard, nonostante non siano esposte opere originali di Van Gogh.
