L’autore norvegese Jon Fosse è un artista a tutto tondo la cui scrittura è definita più dalla forma che dal contenuto: ciò che non viene detto è spesso più rivelatore di ciò che viene detto.
Fosse – romanziere, saggista, poeta e autore di libri per bambini, ma noto soprattutto come drammaturgo – ha vinto giovedì il premio Nobel per la letteratura.
Le sue opere drammatiche possono non essere facilmente accessibili, ma sono comunque tra le più rappresentate di qualsiasi altro drammaturgo contemporaneo in Europa.
Nato tra i fiordi della Norvegia occidentale, Fosse è solitamente vestito di nero con qualche giorno di barba.
Cresciuto in una famiglia che seguiva un rigido luteranesimo, si è ribellato suonando in una band e dichiarandosi ateo. Il 64enne si è poi convertito al cattolicesimo nel 2013.
Dopo aver studiato letteratura, ha esordito nel 1983 con il romanzo “Rosso, nero”, che si muove avanti e indietro nel tempo e tra le prospettive.
Tra le sue opere principali si ricordano “Boathouse” (1989), ben accolto dalla critica, e “Melancholy” I e II (1995-1996).
Il suo ultimo libro, “Septology“, un’opera magnum semi-autobiografica – sette parti distribuite in tre volumi che raccontano di un uomo che incontra un’altra versione di se stesso – conta 1.250 pagine senza un solo punto fermo.
Il terzo volume è stato inserito nella shortlist del 2022 International Booker Prize.
All’inizio degli anni Novanta, Fosse stava lottando per sbarcare il lunario come autore e gli fu chiesto di scrivere l’inizio di un’opera teatrale.
“Era la prima volta che mi cimentavo in questo tipo di lavoro ed è stata la più grande sorpresa della mia vita di scrittore. Sapevo, sentivo, che questo tipo di scrittura era fatta per me”, ha detto una volta in un’intervista a un sito web di teatro francese.
La forma gli piacque così tanto che scrisse l’intera opera, intitolata “Qualcuno verrà”.
La sua opera successiva, “And We’ll Never be Parted”, è stata acclamata a livello internazionale nel 1994.
Le sue opere sono state tradotte in circa 50 lingue. Secondo il suo editore norvegese Samlaget, le sue opere sono state messe in scena più di 1.000 volte in tutto il mondo.
Il lavoro di Fosse è minimalista e si basa su un linguaggio semplice che trasmette il suo messaggio attraverso il ritmo, la melodia e il silenzio.
I suoi personaggi non parlano molto. E ciò che dicono è spesso ripetitivo, con piccoli ma significativi cambiamenti da una ripetizione all’altra. Le parole sono tenute in sospensione, sospese nell’aria, spesso senza punteggiatura.
“Non si leggono i miei libri per le trame”, ha dichiarato al Financial Times nel 2018.
“Non scrivo di personaggi nel senso tradizionale del termine. Scrivo di umanità”, ha dichiarato Fosse al quotidiano francese Le Monde nel 2003.
“Gli elementi sociologici sono presenti: disoccupazione, solitudine, famiglie distrutte, ma la questione essenziale è ciò che sta in mezzo. Cosa c’è nelle crepe, negli spazi vuoti tra i personaggi e gli elementi del testo.
“Il silenzio, ciò che non viene detto è più importante di ciò che viene detto”.
Sposato tre volte, il padre di sei figli ha smesso di bere alcuni anni fa dopo essere stato curato in ospedale per un’intossicazione da alcol.
Dopo una pausa di dieci anni, durante la quale ha dichiarato che scrivere opere teatrali non gli dava piacere, è tornato con una nuova opera per il teatro intitolata “Sterk Vind” (Vento forte, non ancora tradotta in inglese).
Nonostante le sue opere siano notoriamente difficili da mettere in scena, Fosse è stato classificato all’83° posto tra i 100 geni viventi in una lista compilata dal Daily Telegraph nel 2007.
In un Paese i cui autori tendono a essere poco conosciuti all’estero – a meno che non scrivano romanzi gialli – è stato inevitabilmente paragonato al drammaturgo nazionale norvegese Henrik Ibsen, e nel 2010 ha vinto l’International Ibsen Award, uno dei premi più prestigiosi del mondo del teatro.
Ma forse Samuel Beckett è un paragone più azzeccato. Lo stesso Fosse ha dichiarato la sua ammirazione per l’icona irlandese, descrivendolo, come lui stesso, come “un pittore per il teatro piuttosto che un vero autore”.
